真没想到，那会刚上映的时候，紧张得直担心电影，觉得放映场次远比预想少的陈佩斯，最后却笑得比谁都灿烂。
曾经以为会被市场边缘化，再加上意外爆冷的票房战绩，怎么看都不是个适合上线的好时候。
没想到吧，《戏台》竟然火起来了，表面上看像是喜剧，可陈佩斯依旧保持他一贯的风格，让人一边笑一边忍不住掉泪。
《戏台》一炒热，各路人马都忙着亮相，但让人没想到的是，第一个蹿出来的可不是陈佩斯，不是黄渤，也不是尹正，而是那个名不见经传的男旦余少群。
要说起余少群这个名字，赞声一片，可要问那些年轻观众，几乎没人认识，放在内地娱乐圈，好像也找不到他的身影似的。
他就像在石头底下悄悄成长的花草，表面看起来是在历经风雨奋力生长，实际上早已默默积蓄了几十年的实力。
一旦重新走红，绝对不算意外，这不过是他多年努力的一个回响罢了。
台上一会儿，台底可是练了十年。
对戏曲艺术来说，老是反复唱着一样的段子，熬过那些最苦的训练，积累了足够的经验，才能在舞台上闪耀光彩，变成响当当的名角儿。
在现在这个节奏飞快的社会里，追求流量成为主流，每次看到这种工匠精神，都不禁觉得，这不挺亏的吗？
在这个时代，要是真有人敢这么干，不敢说，但大多数人都懂得抓住一个机会，不断向上攀爬，而不会一直沉迷在一种状态里专心打磨。
就连余少群，也只是算了个差不多，勉强做了一半！
余少群从小就学习汉剧，师从陈伯华大师，这条路走得既用心又辛苦。还没出名的时候，得自己克服成长中的各种难题，戏剧这行，说、学、逗、唱，一口流利的嗓子和好身段，特别关键。
等他熬过去这一关，渐渐走上正路的时候，摆在他面前的，却是两个完全不一样的抉择。
李少红导演的《红楼梦》海选还在进行当中，他已经闯入了上海赛区“宝玉组”的前五名了。而这会儿，陈凯歌导演的《梅兰芳》也在紧锣密鼓地准备着。
一边是古典宏大的男主角色，另一边是大导演的经典再现，后来余少群还是选择了后者，就算只是演青春时期的梅兰芳。
经过长达八个月的京剧学习，连梅兰芳的儿子梅葆玖也对他在戏曲方面的那份劲头很是欣赏，夸他都夸得特别高。
此刻的余少群，真是个陌上人如玉，公子世无双，眉眼清澈，温柔中带着不输的气质，完全是对戏曲喜爱之情的最佳写照。
就像他在客串《如懿传》接受采访时说的那样，把他放在哪个瓶子里，他就会变成那模样，始终在融入戏曲的世界里，随时都在扮演着不同的角色。
有个梅兰芳，才二十七八岁就拿下了华表奖和金马奖最佳新人，彻底成了知名人物。签了经纪公司，走进这个名利场后，逐渐的，他也开始显得平淡无奇，毫无光彩。
那张白净、稚嫩，还带点柔和气质的脸庞，让余少群在娱乐圈里的戏路显得挺有限。就像他刚出道的第一部剧《苍穹之昂》里，饰演的太监春儿一样，反正他的角色也比较单一。
不同行业，把它们强强结合起来，效果可不一样。可当时，余少群还没有意识到这一点。
在《武则天秘史》中，余少群跟樱桃合作，饰演年轻时期的李治。这会儿的他还挺稚嫩的，跟樱桃一比，表现得乖巧得不得了。柔弱又顺从，给人一种挺好欺负的感觉。
毕竟，当下的余少群，演技还不算丰富，戏曲和电视剧，毕竟是两个完全不一样的领域。
就是那会儿的李治，纯粹天真无邪，像个孩子似的，不懂得分寸，也正是余少群在那段时间的模样。
《隋唐英雄》里，李世民饰演得更成熟，表现出那份稳重，虽然是年轻时候的样子，但能看出他既有文采又懂兵法，完美展现了那位一心打造盛世的李世民。
余少群看起来好像不会变老似的，不过这个阶段，他多了一份沉稳，少了点柔情，看得出来已经染上了几分李世民的英雄豪迈。
他那张脸，简直就是天生的古装模板，五官精致得让人爱不释手。就连他自己也说，有人觉得余少群挺漂亮，但没人说他长得帅气。
在娱乐圈混得不太容易，特别是在余少群身上，这点尤为明显。虽然他那张娃娃脸看起来挺娇俏，不显得老，也没有明显的衰色，但整体来说还是半青半熟的模样。
原本以为，他在娱乐圈早就被磨平了棱角，没想到过了十七年，再次凭借同一个角色，却给观众带来了震撼的感觉。
一看《戏台》，可能还觉得挺怪的，这么古早的设定，又在戏里唱《霸王别姬》，凭什么能打动新时代的观众呢？感觉不像是个好剧。
看完以后啊，我真心认同姜文的那句话，故事其实早就被讲过了，没啥新鲜的内容了，但一部电影，不光靠剧情来撑场面。
要是打算拍叙事片，完全可以试试无声的形式，这样挺方便的。真正的电影对白，往往藏在一些细节里，通过这些细节去唤起观众的情感，不经意间流露出来的东西，才是真正有意义的。
用姜文的话来说，《戏台》里的凤小桐，简直就像他喜欢说的那种“人间烟火”的角色，充满了那种“钩心斗角、风情万种”的味道，真是再合适不过了。
要说凤小桐这个人物啊，换到今天的顶流明星里，那也是货真价实的流量担当呢。一亮相，立马能让人感觉到他的高贵气质，坐着黄包车，那身白领子干干净净，根本看不出一丝一毫灰尘。言谈举止中带着点娇柔，虽然娇媚，却又不做作，就像这是他日常的小习惯似的，真是那种让人忍不住多看几眼的存在。
一扮上虞姬，他的动作、谈吐都像是从戏里走出来的，姿态优雅得不得了，那气质，简直比一般女子还要美出三分，真是个绝妙的模样。
要是说他只是在演虞姬，那绝对达不到那种效果。他看起来软弱，但实际上一开口，嘴里那毒辣劲儿，没人能比得过，谁都挡不住。
戏台上，凤小桐全神贯注地表演着，花刀舞得那叫一个优雅帅气。
戏台下面，洪大帅正玩得不亦乐乎，抬着一箱钱，说是打赏，其实不过是为了捞个名头罢了。没人真的在乎演的内容怎么样，大家只图个开心罢了。
虞姬四下望了个遍，满脸都是难以置信，却又别无选择，只得继续唱下去。看到洪大帅要改戏的举动，她第一个坚决不同意。
面对全班底的恳求，她只得妥协，心里气得直跳，愤愤地骂道：“你们，也算是光着身子撒尿的。”
饰演最温柔的虞姬，却展现出最坚韧的性格，余少群这次带来的惊喜，绝对让人出乎意料。
到最后，《戏台》结束，蓝大帅登上了宝座，那幅搞笑的照片横幅底下，展现出凤小桐决死的态度。她一出场就是这一身外披，纯白无瑕，收场时依然如此。
这次，他毫不犹豫地跳进河里，撕掉那身外披，换上戏服，满头散乱，带着必死的决意，就像虞姬自刎般的坚定。
配上那一句“蓝大帅啊，好男旦……一切尽在不言中”，这空白留得恰到好处，巧妙地提升了这个角色的内涵和魅力。
场外，陈佩斯提到，这个角色感觉就像是为某个人量身定做的一样。
宣传上，余少群的唱腔可是真随心所欲地拿出来的。会唱戏的不少，会演戏的也不少，但真正既会唱又能演的，确实不多见。
观众都说得不错，从《梅兰芳》到《戏台》，整整过了17年，感觉这一切都是命中注定的结果啊！
余少群虽然闯进了这个名利场，可他从未忘记自己真正的本行，一到合适的时机，机会自然就得到了。
